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Proceso corporal y coreografía para la obra Nada Siempre, Todo Nunca

“…Esta fiesta es una protesta. Necesitan que algo se detenga. Porque las cosas ya no ocurren como antes, porque los meses duran apenas un par de segundos. Aquí hay rabia porque hay mentira, pero también hay goce, humedad, algo eléctrico en el aire. ¿Puedes sentirlo? Di que sí, y la fiesta será tuya…”

La obra Nada siempre, todo nunca, hace una reflexión sobre siete mujeres y sus cuerpos exhaustos que intentarán lo imposible para rebelarse ante el cansancio, el desgaste y la precariedad de hoy en día, en complicidad con les asistentes a este suceso.

Tres meses duró el proceso de preparación del cuerpo de siete actrices y su directora, Mariana Gándara, para declarar una energética fiesta-protesta, que mostraría su síntesis en una coreografía hecha con la pista sonora Demoler del grupo punk peruano Los Saicos.                        Durante el período de indagación coreográfica, hicimos exploraciones en torno a movimientos que se relacionaran con la idea de labor, cansancio y destrucción (abriendo el rango de posibilidades de interpretación de estas tres palabras), de igual manera  exploramos procesos de apertura pélvica,  goce corporal y cuidado. Demoler fue construida a partir del lenguaje de movimiento generado por estas ocho mujeres,  

Nada siempre, todo nunca propuso construirse desde una metodología de creación abierta, donde los espectadores aportaron materiales textuales, visuales y sonoros; convirtiéndose en co-autores de este convivio escénico.

Creadoras escénicas: Aura Arreola, Ana Valeria Becerril, Regina Flores Ribot, Alma Gutiérrez, Abril Pinedo, Miriam Romero y Mariana Villegas

Visita Colectivo Macramé

 

 

 

English

Body process and choreography for the Nada Siempre, Todo Nunca stage piece

 

“…This party is a protest. They need something to stop. Because things no longer happen as they used to, because months now last only a couple of seconds. There is rage here because there is deceit—but there is also joy, dampness, something electric in the air. Can you feel it? Say yes, and the party will be yours…”

The stage piece Nada Siempre, Todo nunca (Nothing Always, Everything Never) reflects on seven women and their exhausted bodies as they attempt the impossible: to rebel against fatigue, depletion, and the precarity of today’s world, in complicity with the audience.

The process of preparing the bodies of seven actresses and their director, Mariana Gándara, lasted three months—an intense journey toward declaring an energetic protest-party, culminating in a choreography set to Demoler, a track by the Peruvian punk band Los Saicos.

Throughout the choreographic exploration, we delved into movements related to labor, exhaustion, and destruction—broadening the scope of interpretation of these three words-. We also explored pelvic openness, bodily pleasure, and care. Demoler was built from the movement language created by these eight women.

Nada siempre, todo nunca was conceived through an open creation methodology, where spectators contributed textual, visual, and sound materials, becoming co-authors of this scenic gathering.

Nada siempre, todo nunca makes a reflection on seven women and their exhausted bodies will try the impossible to rebel against the fatigue, wear and precariousness, nowadays, in complicity with the spectators.

Three months lasted the preparation process of the body of 7 actresses: Aura Arreola, Ana Valeria Becerril, Regina Flores Ribot, Alma Gutiérrez, Abril Pinedo, Miriam Romero, Mariana Villegas and their director Mariana Gándara, to declare an energetic party-protest, which would show its synthesis in a choreography made with the sound track Demoler of the Peruvian punk group Los Saicos.

During the preparation period to create the choreography of Demoler, we explored movements that relate to the idea of work, fatigue and destruction (opening the range of interpretation possibilities of these 3 words) in the same way, we explored processes of pelvic opening, “deculonization ” body enjoyment and care.

From the beginning, this staging proposed its construction with an open creation methodology, where viewers have provided textual, visual and sound materials; becoming co-authors of this scenic encounter.

Performers: Aura Arreola, Ana Valeria Becerril, Regina Flores Ribot, Alma Gutiérrez, Abril Pinedo, Miriam Romero y Mariana Villegas

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